▲ 宏陶陶瓷总经理 曹刚毅

一个优秀的设计作品的落地与出品，离不开材料品牌的完美配合。而一个高品质的评选项目，同样离不开赞助机构的鼎力支持。本次活动的独家赞助品牌宏陶陶瓷总经理曹刚毅先生在致辞中讲到：“在设计产业链中，设计并不是单独的存在，好的设计需要好的产品，好的设计和产品都需要文化和灵魂打动人心。未来设计产业的发展将进入优势整合、资源共享的时代，作为优质的材料商和品牌商，宏陶陶瓷深知瓷砖行业和装饰设计行业本就密切的互融关系，由宏陶出品的瓷砖产品不仅会从实用的角度满足家居的装饰需求，同时也会从设计的角度满足设计的需求。宏陶陶瓷期待与优秀的设计平台、设计传媒、设计师整合资源，弘扬中国设计精神，挖掘和推广中国设计新力量。”

 

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    DZ设计，西安   

东咫集团，南昌

    共生形态，广州    

开山设计，厦门

    派尚设计，深圳    

堂晤设计，上海

    星翰设计，重庆    

一横一竖，厦门

    正方良行，佛山    

筑祥设计，郑州

 

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     博思道设计，佛山    

道和设计，福州

    名谷设计，南京    

品辰设计，重庆

   尚诺柏纳，广州   

TCDI创思国际，广州

 天恒设计，上海   

湘苏建筑设计，长沙

意内雅，杭州   

郑树芬设计，深圳

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     迪卡建筑设计，西安      

东稻设计，福州 

     立品设计，广州      

   丽凯装饰设计，上海     

 橹班设计，南昌 

美格美典，厦门

     山乙设计，长沙     

西元绘设计，郑州

 意象设计，重庆

伊派设计，深圳

▲ 合影

 

 

 

 

 

 

 

琚宾：我的演讲题目是“独白与载体”。相信设计师初期阶段和发展的过程，到最后都是自我的独白，过程中我们会面对社会的价值和行业的诉求，走到最后，好的作品就是自己的表述，设计师一定要寻找一个载体来实现价值。设计师一般会把美学放在首位，特别是室内设计，多数时候会把设计的第一要素——美传递给我们的受众群体，会把自我价值按照自己的方式传递给别人，而且特别快。我们要反省，设计师群体驾驭、统筹、自认为美的体现到底在社会上能起到什么作用？我们的任务是将建筑的实践从纯美学的思维掌控中解放出来，回到初衷——建造。在土地上建造的时候才能回到设计最开始的初衷。

第一个分享的项目是我正在做的天主堂。它在莆田，靠着大海、对面是台湾，在一个乡下，周边村庄里大部分人都信天主教。我对这个场所的印象很深，回来我们做了广度的研究，对场地做了很多设计拓展的思考，选取了拓展之后的方向，这些方向会从不同的角度对场地进行回应。

 

我想跟大家分享的是“关系”。乡下他们每天都在看海，开窗就是海，设计师怎么让他们看到不一样的海？于是有了剖面，下面是神父、信众待着和住的地方，上面是精神性的空间。然后有了模型分析，最简单的方体落在六块巨石上，用方和圆的结合构成设计的要素。时间会对材料进行阳光和空间的变化，表面上所有材料用的是海边的贝壳，挂在外墙上看上去是透明又反光的材料。通过乡下的通道会踏步到第一境空间，材料是夯土配混凝土，推开有内院，内院有装置性的楼梯通到住的地方，中间有一棵大树，我们会在房间里看到大海，一直往上走回望的时候，房子会被绿色和植物联系在一起。上去要经过一片树林和坡道，坡道会遮挡视线。进到房子坐下来就能看到海，站起来只能看到天。内部是几块巨石支起的方形的结构，质朴的方体和内部复杂性有一种对抗，这也是回应了场地、回应了时间，也回应了关系。

 

 

第二个项目是章堰村文化馆。项目旁边有一个城隍庙，我们准备盖一个图书馆、两个酒店和修复所有的河道。我们对场地进行了完整的梳理，决定哪块先作为突破点，作为对建筑、新建筑与乡村的回应。项目中要干预的地块有城隍庙、稻田、文化馆、书院，还要设计一个新的图书馆。我们最先做的是文化馆的板块。这是当下江南地区非常普遍的中国村庄，这里有三个部分，一个是完好老房子的存在，旁边有一个倒塌的老房子，还有一块空地，我们要让它变成一种生存、生长和新生。生存是基于对老房子的保留，生长是因为老建筑中生长出现代的功能体建筑和构筑，新生是要在空地上建设属于这个时代的新房子。这三个同时存在的时候，我们就解决了现在农村面临的问题。在江南地区，光影、记忆都是非常重要的，还有新建筑与老建筑之间的有机性，以及新建筑和老建筑间的对比，包括怎么能把新建筑植入老建筑，进行脱胎之后的施工方法。我们在对中国文化、中国离开城市之后的乡村以及城郊进行干预、思考，以“农村包围城市”的方式逐渐思考我们的房子怎么盖，怎么进行建筑、室内的一体化处理。

 

 

 

 

 

 

 

另外一个项目是蒙顶山禅院，在四川雅安。雅安处在藏地，里面有藏传和汉地佛教交接的地方，这是我所有项目中最好的场地。我们在场地做了勘探，展开了大量的模型分析，我们选取可能性，通过这些可能性找到我们想要的。有相、无相、众生相，这三个构成了寺院的体验性感知的精神内核。

 

经过吊桥就到了这个场地，经过一些空间，佛塔端头另一边悬崖上挂一个茶室，通过银杏的院子，有坡地的踏步入门，再入小门，进来之后有一个多功能的空间关系。再往前走进到寺院也是小门，不进寺院也可以坐在水院中喝茶，水院会让你和之前的场地拉开距离，这个时候你已经开始进入寺院。我规定进寺院的人必须抄《心经》，这个地方就是抄《心经》的地方。抄《心经》会感受到有水面又不让你看清水，视线会看到内围合的院子有大树和石头，出来之后往右走去精神性完整被人规定的空间，往左走进入被自然感染的空间。这是一趟被我规定的路径。还有一趟是我释放的路径，就是佛塔。两面会有当代性构筑的内容，经过一些朦胧光的控制进入禅修时间。不管是教堂、文化馆、图书馆、寺院，都指向精神的价值，这也是我在设计中最感兴趣，也是愿意深度挖掘的，里面含有人文、艺术和追求。

 

阳朔Alila酒店之前有在讲座中提过。这个场地优点和缺点同时并存，优点是挨着漓江，缺点是挨着一条公路，非常吵。如何在这样的场地规划出能让客房最大化的满足的场地，同时对老建筑进行保护，实现空间的体验？我最开始思考的是我们和自然的关系。设计的本质来源于自然，温度来源于乡土，感动来源于人文，高贵来源于学养。乡土、人文、学养对我来说很重要。但传统和文化在所有的设计师语境中都要慎重，一不小心我们就会跳进文化的陷阱，甚至我们会不自知地认为文化就是我们走到端头的路径，但我感觉文化就是放在兜里，用的时候轻轻地拿出来，而且不要讲那么多故事。苏东坡说“出新意于法度之中”，在框框中能做到最好，就是最牛的设计师。地域性是我比较在意的，我不太愿意或善于讨论文化本身，因为当地的地域性包含的内容比文化本身更具有广义性。

 

建筑有几点很重要，新和旧的关系以及在地性和处理时的力量，力量包括重和轻的关系。室内有两套策略，老房子要做的是体验、记忆，新房子要做的是舒适、待得住、能坐下来，这两个路径构成了两种色系。老房子里体现的沧桑、力量、浑厚、老工业和色彩之间形成对抗，包括当代家具和原创家具的对比，艺术家对艺术品的应用。艺术是空间的眼睛，对艺术的理解，对艺术的修养和空间中应用艺术的方式直接决定这个空间的段位。

 

 

 

 

 

西塘Naera度假酒店，我们做了三个关系，里面有酒店、有机农场，湖的旁边做了一个图书馆。整个大堂都是用的竹编，所有的公共空间，大堂、餐厅、咖啡、书吧、花店都围绕着水院中间形成内围合像环秀山庄一样的平面，这是非常典型的江南处理手法。这个酒店的基地条件，对我手里所有的项目来讲是最差的，我们把最差的空间给了一刀——用一个水院解决问题。如果阳朔Alila是通过我掌控的方式处理艺术，这个就属于对话的方式处理艺术品，你要关注到艺术家的风格、方向。这是东方的，东方的东西回到最简但是内里最复杂、最丰富，有模糊、有交错。设计师要规定生活方式、规定动线、规定路径。

 

还有一个柬埔寨的酒店正在做，建筑在一个山体上。刚谈到文化，我们在新加坡和柬埔寨、澳洲的项目的指向都是不一样的，我们希望隐在山里，公共建筑都在一个区域解决，客房都在后面。公共空间关系中厚重石器的力量和薄屋顶之间有对抗。第二空间会在石器力量的结构体系上有一个轻的体系——木，两个体系会并存。从石头厚重的体系过渡到石头和木头的体系再过渡到木的体系。我们会看到这个建筑很诚实，基于功能的生长才诞生了灯和石头、石头和木头交叉关系的建构美学。

 

 

 

 

最后跟大家分享一段话，在艺术和设计之间一直有一种译码的存在，通过既有的知识储备去解构、过滤、筛选，进而转化为一个个原点的启示。还有一个就是三角关系，建筑这边是艺术，往另一边就是文学，这三个会给你用不完的灵感，带给你能量不停地想做项目。